Men in Blue par Nino, jeune artiste albigeois

EXPOSITION MEN IN BLUE

Du 1er MAI  au 1er JUIN 2019, à La Cheminée, 5 rue Sainte Marie, Albi
Ouverture du mercredi au dimanche de 14h à 19h

Nino Spigolon dessine des hommes « stylés », habillés de vêtements aux motifs colorés et aux formes souvent étranges. Des hommes dont les postures évoquent la danse, le mouvement, ou les poses de mode. Il a ainsi réalisé des centaines de « portraits » d’hommes, entre stylisme et BD.

Nino s’est lancé un défi pour l’exposition MEN IN BLUE qui aura lieu à La Cheminée du 1er mai au 1er juin : reproduire ses personnages grandeur nature, taillés dans l’ancien plancher de La Cheminée, puis peints dans des tons bleus, évocation du pastel d’Occitanie et de l’indigo du Japon. Une manière pour Nino d’offrir une nouvelle vie à ces planches plus que centenaires qui deviennent la matière première de ses personnages résolument contemporains.

 


Nino est né en 1999, il vit à Albi, il a participé en juillet dernier à l’exposition collective EXPO DADO qui réunissait cinq jeunes artistes tarnais.

Le choeur de femmes Cantabile rend hommage à Marie

CONCERT HOMMAGE A MARIE Ensemble CANTABILE / Voix de femmes, Direction Nathalie ACCAULT

SAMEDI 11 MAI à 17h30 à la Chapelle des Carmélites, Toulouse
15 euros, réservation sur WEEZEVENT
(possibilité d’acheter des billets sur place le jour du concert, dans la limite des places disponibles)

Créé en 2008, l’ensemble Cantabile est composé de 18 chanteuses de bon niveau. Il explore avec bonheur le répertoire pour voix de femmes, de la Renaissance à nos jours, sous la direction aussi exigeante que délicate et féminine de Nathalie Accault, professeure de chant et cheffe de chœur.

Le 11 mai, dans la magnifique Chapelle des Carmélites, le programme de l’ensemble Cantabile aura Marie comme fil bleu conducteur.

Peu à peu vêtue d’une robe ou d’un manteau bleu, la figure de Marie a été de tout temps mise en musique. Honorée par cette couleur céleste obtenue par un pigment parmi les plus chers, plus onéreux encore que le pigment doré, elle est de la même façon honorée au travers des nombreuses œuvres chorales qu’elle a inspirées.

De toutes les prières mariales, c’est l’Ave Maria qui reste incontestablement la plus largement répandu : les compositeurs contemporains Kodaly, Biebl, Andriessen perpétuent à leur tour ce thème universel et mettent leur talent, chacun à sa façon, au service de ce texte inspirant.

Mère, elle est indissociablement liée à son fils, « Dieu, par une vierge enfanté », et pareillement honorée à travers ce « bénin sauveur » (« Memento salutis auctor ») qu’elle a sans doute bercé, elle-aussi, comme toutes les mères (« A bayu, bayu »). Figure aimante, elle incarne la douceur maternelle.

Mère protectrice, elle appelle et elle rassemble. Elle réconforte le pèlerin de Montserrat, « vierge resplendissante, du haut cette montagne dont les prodiges éclatants se propagent en tout lieu, vers laquelle, de tout l’univers, montent les fidèles ». On implore pieusement sa miséricorde « Sub tuum praesidium » en échange de son indulgence.

Reine enfin, elle est tout à la fois mère de miséricorde, clémente et douce, et tous lui en rendent grâce (« Salve Regina »).

Dès à présent, écoutez quelques extraits de concerts de l’ensemble Cantabile / Voix de femmes, sur YouTube ici

leur page Facebook ici

La cérémonie du thé, un rituel ancestral empreint de philosophie zen

CÉRÉMONIE DU THÉ Dominique KAWANO
participation 5 euros, nombre de participant limité à 18

le 10 MAI à 16h à la Chapelle des Carmélites, Toulouse , inscription par mail sur  info@auxcouleursdumonde.fr

le 24 MAI à 16h à la La Cheminée, Albi, inscription au 06 03 96 19 07 ou sur info@lachemineealbi.com

La cérémonie du thé est pour le pratiquant un véritable moment de sérénité, en dehors du temps, où chaque chose, chaque geste nous ramène vers l’essentiel. Une pause salutaire dans nos vie trépidantes…


Dominique Kawano, pratiquante et enseignante du thé, formée par les Maîtres de l’École Sôhen Ryu Yohôan, nous l’offre avec une belle générosité.

Arrivée pour la première fois au Japon en novembre 1987 dans le cadre d’un programme d’études international, elle a été très rapidement séduite par le pays et ses habitants et y a habité pendant 15 ans. Au bout de 10 ans de vie au Japon, elle est comme envoûtée par tant de richesse culturelle et a envie de se fondre davantage dans cette culture, de côtoyer au plus près les secrets de l’esthétique japonaise, si dépouillée et si riche à la fois, de communier avec ce Japon ancien qui se livre parfois au détour d’une rue … Et c’est à ce moment-là de sa vie japonaise, qu’elle a rencontré le Thé.

La cérémonie du Thé s’est présentée à elle comme étant la meilleure façon de vivre toutes les choses qui l’interpellaient au Japon : Culte ancestral de l’esthétisme wabi-sabi, art des fleurs, voie de l’encens, calligraphie, respect de la nature, harmonie homme-nature.

Sur son site www.pavillon-des-nuages.fr , elle raconte en détails son parcours, passionnant ; laissez-vous transporter !

 

Les Ateliers de Yoko Amiel

A la Chapelle des Carmélites, Toulouse

le jeudi 25 AVRIL 14h30-15h30 : Atelier FUROSHIKI,
(entrée libre)

le vendredi 10 MAI de 14h à 15h : Atelier HAÏKU EN CALLIGRAPHIE JAPONAISE (nombre de places limité à 12 personnes, inscription par mail sur info@auxcouleursdumonde.fr)

Entrée 10 € chaque atelier

Le furoshiki est une technique japonaise traditionnelle d’emballage en tissu utilisée pour transporter des objets et faire des sacs.

Yoko vous en enseignera les secrets …

Pour l’atelier, apporter un livre de poche et une bouteille du vin vide.

 

 

 

Le Haiku est un poème court traditionnel japonais très populaire, Yoko vous en expliquera la richesse et la beauté et vous fera découvrir la calligraphiejaponaise , le Kana ancien, utilisée pour écrire le Haiku.

 

 

 


Yoko Amiel, Artiste Japonaise  Sumi-é,  Hai-ga, calligraphie Kanji et calligraphie japonaise Kana, Haiku en calligraphie, photographie, inspirée la nature et l’esprit Zen. Elle est diplômée de Visual Communication Design aux Beaux-arts de Tokyo.

Pour plus d’informations, allez voir son site ici !

 

Récital Mélodies françaises, de la Renaissance à aujourd’hui

RÉCITAL Mélodies françaises de la Renaissance à aujourd’hui
ACADÉMIE SAINT BERTRAND DE COMMINGES, Chœur de Chambre et piano, Direction Christian NADALET

Le 28 AVRIL 17h-18h à la Chapelle des Carmélites, Toulouse
15 euros, Réservation sur WEEZEVENT
(possibilité d’acheter des billets sur place le jour du concert, dans la limite des places disponibles)

A travers notre événement le Fil Bleu, le Pastel, notre patrimoine aux belles nuances, est évoqué en résonance avec celui de l’indigo du Japon. Le Chœur de l’Académie C. Nadalet vient nous offrir lui aussi les couleurs et les nuances du chant choral français. Et ce moment d’unité délicate où texte et musique touchent au génie de notre culture et de nos arts entre aisément en écho avec la culture raffinée du Japon….

Le Chœur de l’Académie C. Nadalet tisse pour vous à la Chapelle des Carmélites un Fil Bleu de l’âme.
Au programme : Josquin des Prez, Bouzignac, Rameau, Franck, Massenet, Fauré, Debussy

Le Chœur de l’Académie Christian Nadalet est composé de 12 chanteurs très expérimentés.
Ils abordent toutes les polyphonies, depuis la Renaissance jusqu’à la musique d’aujourd’hui. Ils réservent une place de choix à la musique romantique, qu’affectionne particulièrement leur chef.

Christian Nadalet, chanteur lyrique, est venu à la direction d’orchestre et de chœur par une intimité profonde avec l’univers vocal. Chef reconnu pour savoir communiquer son enthousiasme au public, il le communique tout d’abord aux choristes des nombreuses formations chorales qu’il dirige et fédère, et il les conduit vers l’œuvre en partageant sa propre émotion. Il est, parmi ses nombreuses fonctions, le Directeur Musical de A Cœur Joie Occitanie.

L’Académie Christian Nadalet naquit en 2017 au sein du Festival International du Comminge.

Ce Festival fut fondé en 1975 par Pierre Lacroix, dans le sillage d’un souhait exprimé par André Malraux alors Ministre des Affaires Culturelles. Avec son actuel directeur artistique Jean-Patrice Brosse, il est soutenu par des personnalités du monde musical et tient sa place parmi les grandes manifestations culturelles de niveau international. Son rayonnement vient valoriser le patrimoine d’Occitanie avec les concerts donnés chaque été dans les églises romanes du Comminge. L’été 2019 en sera la 44ème saison.

Pour plus d’informations et leur programme de l’été, leur site internet ici

 

Le génie du lieu : les couleurs de Toulouse

EXPOSITION LE GÉNIE DU LIEU : LES COULEURS DE TOULOUSE Agence NACARAT Color Design

Du 24 AVRIL au 22 MAI, à la Chapelle des Carmélites, Toulouse

VERNISSAGE JEUDI 25 AVRIL 19h réservation par inscription sur contact@nacarat-design.com

L’espace de la Chapelle des Carmélites accueille une installation intitulée « Le Génie du Lieu : les couleurs de Toulouse « .

Le dispositif, à découvrir, est constitué des couleurs de façades, couleurs de détails, couleurs vécues, couleurs aperçues, couleurs nuancées, couleurs de la ville.

Les coloristes de l’agence Nacarat ont réalisé il y a quelques années la charte chromatique de la ville de Toulouse, outil didactique d’aide aux choix des couleurs de façades : elles lui rendent ici hommage par un dispositif artistique et poétique qui compose avec les polychromies du lieu d’exposition, la Chapelle des Carmélites et les couleurs de la ville.

 Les couleurs, disposées côte à côte, forment un nuage doux et incandescent à la fois.

Chaque rectangle de couleur porte un nom rattaché à un lieu de la ville recréant une Toulouse poétique détachée du réel, seulement portée par ses imaginaires.

Ce nuage baroque fait écho au lieu en toute sobriété et fait l’éloge de la coloration de Toulouse. Celle des façades aux enduits denses, entre le rose, le rouge et l’ocre. 

Celle de Toulouse aux volets, portes, ferronneries, rouges, gris, verts, bruns, bleus…

Laissez-vous transporter par la poésie de cette installation éphémère ! 

Agence Nacarat Color Design, agence de Design experte en couleur, Toulouse

 

 

 

 

 

Le fil bleu des indigos naturels

EXPOSITION LE FIL BLEU DES INDIGOS NATURELS

DU  20 AVRIL au 18 MAI 2019 à l’Hôtel Reynes, Albi
Ouverture du Mardi au Samedi de 10h à 12h et de 14h à 18h30

L’exposition présente les plantes à indigo, Isatis tinctoria, le pastel des teinturiers, Indigofera tinctoria, l’indigotier d’Inde, Polygonum tinctorium, la renouée des teinturiers dite aussi persicairepour les plus connues.

Panneaux explicatifs  et créations textiles permettent de pénétrer leur univers, leurs caractéristiques botaniques et leur zone de culture dans le monde puis les différentes méthodes d’extraction du pigment à partir des feuilles.

L’exposition aborde l’utilisation de l’indigo naturel dans les pratiques vestimentaires, la nouvelle hiérarchie des couleurs au XII° siècle, jusqu’à la mode du blue-jeans.

Toutes les nuances du bleu sont déclinées par les mots, entre bleu-rêve et bleus à l’âme, du kachi-iro au mizu-iro.

L’exposition signifie enfin le retour de l’indigo naturel sur la scène artistique, artisanale et économique depuis une trentaine d’années, tant en Occitanie qu’au Japon.

L’exposition relate aussi les récentes expérimentions internationales de reproduction de la gamme des bleus d’Antoine Janot (teinturier languedocien du XVIII° siècle) avec des plantes à indigo du monde entier et selon différents procédés de cuve. Expérimentations menées en France par Dominique CARDON, Iris BREMAUD, Aboukar FOFANA et David SANTANDREU, au Japon par  Hisako SUMI et au Canada par Charlotte KWON et Tim Mc LAUGHLIN.

Requiem de Fauré

CONCERT REQUIEM DE FAURÉ A CŒUR JOIE ENSEMBLE VOCAL UNITÉ Direction Christian NADALET,

DIMANCHE 14 AVRIL à 17h à la Chapelle des Carmélites, Toulouse
15 euros, réservation sur WEEZEVENT
(possibilité d’acheter des billets sur place le jour du concert, dans la limite des places disponibles)

L’ensemble vocal Unité est composé de 28 chanteurs amateurs expérimentés recrutés dans toute la région Occitanie. Il a été fondé en 1999 par Christian Nadalet, baryton professionnel, pédagogue, chef d’orchestre et chef de choeur.


Sous sa direction exigeante et son accompagnement attentif, chacun des membres du choeur est amené à une passionnante exploration de ses capacités vocales.

Soutenu par l’engagement collectif qu’il a suscité autour de son projet, Christian Nadalet a conduit le choeur à aborder avec succès les différentes périodes musicales et ses plus grands chefs d’oeuvre.
Au plus proche de son public, l’ensemble vocal Unité recherche de nouvelles façons d’aborder ces chefs-d’oeuvre et d’en redécouvrir les beautés, par le recours à des transcriptions de qualité ou à des formations instrumentales allégées.

Faire partager son émotion musicale et son bonheur de la découverte est ainsi devenu le plus bel objectif du choeur, et son engagement pour une démocratisation du répertoire.

Le 14 avril dans la magnifique Chapelle des Carmélites , c’est le Requiem de Fauré qui sera à l’honneur.
En voici un petit extrait par l’Ensemble Vocal Unité, juste pour le plaisir : extrait Requiem 

Au Fil du Bleu, Haïku matière

EXPOSITION AU FIL DU BLEU Haïkus matière, Agnès ANTOINE Du pinceau à l’aiguille, peinture et broderie haute couture Fleur-Tissu-Papier-Soie-Dentelle

Du 4 AVRIL au 4 MAI à la Chapelle des Carmélites, Toulouse

Des couleurs d’un monde à l’autre Agnès Antoine est une artiste autodidacte qui trouve son inspiration dans les jeux de résonances
entre les arts divers qu’elle pratique depuis de nombreuses années.
Le pinceau et l’aiguille ont de longue date été ses moyens d’expression privilégiés. Elle aime à travailler l’un avec l’autre dans un « entre deux monde peinture/haute couture ».
Mais sa création porte aussi l’empreinte profonde de l’ikebana, cet art floral du Japon qu’elle pratique depuis plus de 15 ans, et qui lui a enseigné ses propres systèmes de signes.

Agnès Antoine puise à toutes ces sources, et sa créativité sait en unir les matériaux propres. Son œuvre est un dialogue entre les arts, par la grâce de matières assemblées avec passion dans une unité d’expression nouvelle.

Sur le papier elle utilise les pigments naturels. Et l’encre de chine.
Elle travaille l’huile, l’acrylique. Et elle introduit des incrustations : des fleurs séchées, de la soie, un perlage de haute couture.
Elle utilise des chutes de tissus de haute couture qu’elle tend sur châssis. Et c’est sa toile.
Elle applique en thermocollage, comme une couturière, la dentelle de Calais ancienne de nos grands-mères et les morceaux de soie de kimonos anciens.
Son art de l’aiguille rassemble avec passion ces matières délicates.
Elle convoque des perles, des paillettes, des sequins.
Elle brode, elle coud à la main, elle associe différentes techniques de broderie d’art.
Naturellement séduite par matières, textures et couleurs, elle compose un univers original et puissant.
Une œuvre riche de ses matières et légère comme un bouquet d’ikebana, où le très peu suggère la plénitude.
L’œuvre d’Agnès Antoine parle de sa passion du monde avec abondance et sobriété.
Elle fait fleurir des objets-matières avec élégance. Simples et pleins comme des haïkus

Sa page Facebook ici 

Peaurigami Indigo, la nouvelle exposition de Corinne DECHELETTE

EXPOSITION PEAURIGAMI INDIGO, Corinne DECHELETTE Origami, Pastel, Indigo, Shibori : réinterprétation artistique d’une science et d’un savoir-faire

Du 4 AVRIL au 29 MAI 2019 à la Chapelle des Carmélites, Toulouse
Les dimanche 7 et 28 AVRIL, par Corinne DECHELETTE elle même
Visites guidées de l’exposition et ateliers d’initiation à l’Origami : réalisation de boîtes japonaises en papier washi pastel et indigo (visites et ateliers en succession de 14h30 à 18h Entrée 5€)

La nouvelle exposition de Corinne DECHELETTE : PEAURIGAMI INDIGO

Corinne DECHELETTE utilise les origamis comme moyen pédagogique pour expliquer des sciences et savoir faire, le tout couplé à des émotions artistiques.
Après PEAURIGAMI dédiée à la physiologie de la peau avec des origamis de photos de peau, elle propose cette fois de fusionner l’art de l’origami avec le savoir faire du pastel et de la teinture traditionnelle à l’indigo, à travers sa nouvelle exposition PEAURIGAMI Indigo, réalisée avec des
papiers washi de toutes les couleurs de bleu…

Cette nouvelle exposition vous invite à un voyage pédago-artistique du pastel d’Occitanie à l’indigo du Japon.
 
Vous découvrirez les plantes à indigo, les techniques de la teinture Shibori à l’indigo utilisée au Japon depuis les samurais du fait de ses propriétés
cutanées, le tout, réinterprétés par les origamis réalisés avec du papier
japonais washi bleu indigo et pastel.
 
Suivez le fil bleu … des origamis et réalisez une boite japonaise en papier washi bleu.


 


Corinne DECHELETTE, de formation scientifique (pharmacien, PhD en biologie cutanée) et japonophile depuis 25 ans, a réalisé un travail de fusion entre ses 2 passions = la peau et l’origami, art nippon de pliage du papier pour aboutir à l’exposition 皮膚紙PEAUrigami ® qui a été reconnue par le programme culturel franco-japonais JAPONISMES 2018.

Twitter: @Coco_Dechelette